Particularidades da minha cabeça

Old photography

2012-01-27T18:51:00.002-02:00

Olá!
Como vão?
Bem, primeiramente quero desejar um ótimo ano de 2012 para todos nós. Repleto de paz, amor e luz.
Pra variar, eu estava um bom tempo sem aparecer por aqui. :D

Como alguns devem ter percebido, eu mudei um pouquinho a cara do blog. Isto deve-se ao fato de uma pesquisa que fiz hoje sobre fotos antigas. Não sei se já comentei aqui que gosto bastante de fotografia e de coisas antigas. Me impressiono fácil com coisas old.
Hoje, vou postar aqui algumas fotos antigas - incríveis - que achei durante esta minha pesquisa.
Todas estas fotos estão presentes aí no meu bg. Infelizmente não achei a origem das fotos, por isso creio que não sejam de fotógrafos 'conhecidos'. Mas todas elas valem muito a admiração.

Achei todas IN-CRÍ-VEIS, mas confesso que minhas favoritas ficaram entre a 1ª, 4ª e 6ª.

Espero que tenham curtido.

E, eu tenho um flickr onde posto minhas tentativas de fotos. estou longe de ser fotógrafa.
- http://www.flickr.com/photos/camilafranca_

Beijões e fiquem com Deus!

Mati Klarwein

2011-11-12T00:10:00.001-02:00

Olá!

Como vão?

Hoje vou falar sobre um artista que vi na exposição sobre oMiles Davis no CCBB.

Mati Klarwein nasceu em Hamburgo, Alemanha, em 09 de abrilde 1932. Seus pais eram judeus e se viram obrigados a fugir para a Palestinaquando ele possuía dois anos. Quando a Palestina virou Israel, em 1848, seuspais se mudaram para Paris. Lá Mati estudou na ‘École dês Beaux-Arts.

Deixou a França em 1950, viajou bastante e morou em diversospaíses. Estabeleceu-se em Nova York no início dos anos 60.

A maioria de suas obras são inspiradas pelo surrealismo ecultura pop. Sua arte ‘psicodélica’ vem de sua experiência com o LSD, porém,ele deixa claro que as drogas não são sua principal fonte de inspiração.

Diversos músicos da época apreciavam sua arte e, por isso,ele confeccionou capas para diversos álbuns.

Faleceu de câncer em 07 de março de 2002 na Espanha.

Agora, mais umas de suas ‘loucas’ obras para inspirar.

E é isso, gente!

Beijões!

Jennifer's Body

2011-10-28T15:35:00.000-02:00

Olá, gente!
Como vão?

Então, hoje resolvi falar de um filme que revi hoje e que gosto muito.

Como podem ver na imagem, o nome do filme é Jennifer's Body e brasileirado é Garota Infernal.
Trata-se de um filme de humor negro/terror de 2009, foi escrito por Diablo Cody (escritor também de Juno), foi dirigido por Karyn Kusama. A atração principal fica por conta da atriz Megan Fox.

E, secundariamente (mas não menos importante, ela é demais!), a atriz Amanda Seyfried.

As duas são melhores amigas, sendo que uma é, basicamente, oposto da outra. Jennifer é a líder de torcida popular e Needy a estranha nerd. A trama gira em torno de um ritual mal-feito realizado por uma banda de rock que busca a ascensão e que faz Jennifer ser possuída pelo demônio.

Para mim, trata-se de um filme adolescente com um toque de terror. E eu adoro!

Pra quem ainda não viu, sugiro que deem uma olhadinha no trailer e confiram.

E há, também, a música que toca, praticamente, o filme inteiro. É a Through the Trees, que é tocada pela banda fictícia (a que faz o ritual satânico no filme) Low Shoulder e que vale muito a pena dar um confere!

E, por falar nisso, a trilha sonora inteira do filme está muito boa.

1. Florence and the Machine - Kiss with a Fist
2. Panic! at the Disco - New Perspective
3. Hayley Williams - Teenagers
4. Little Boots - New in Town
5. Dashboard Confessional - Finishing School
6. Low Shoulder - Through the Trees
7. Cute Is What We Aim For - Time
8. Screeching Weasel - I Can See Clearly
9. Cobra Starship - Chew Me Up
10. All Time Low - Toxic Valentine
11. Black Kids - I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance with You
12. White Lies - Death
13. The Sword - Celestial Crown
14. Silversun Pickups - Little Lover''s So Polite
15. Lissy Trullie - Ready for the Floor
16. Hole - Violet

Vale a pena dar um play!
E é isso, gente.

Beijinhos!

Estou de volta!

2011-10-26T18:04:00.001-02:00

Olá, pessoas!
Como vocês estão?
Quanta saudade disso daqui, dei uma bela sumida não é?
Mas prometo que aos poucos vou retomando com isso tudo.

Aconteceu tantas coisas nesses dias passados, que nem sei por onde começar.

Saí do emprego, mudei de faculdade (ainda o mesmo curso), fiz grandes amigos novos, fiquei solteira, viajei, conheci novas bandas, tive centenas de novas ideias, adotei uma nova cachorrinha.

Hoje, apareci mesmo por aqui só pra dar olá e dizer que estou de volta.
Tenho que mudar muitas coisas por aqui.

E já que hoje está um calor danado aqui no Rio de Janeiro, vou deixar uma foto da minha cachorrinha se acabando na frente do ventilador.

Beijinhos!

Cheshire

2011-06-09T10:20:00.000-03:00

Bom dia, galera.

Como estão? Estou um pouco sumida daqui, mas não vou abandonar. Juro. ^=^

Cheshire é o nome daquele gato, um tanto quanto louco, de Alice no País das Maravilhas.

Originário do Livro de Lewis Carrol de 1865.

Também produzido pela Disney em 1951, como animação.

Atualmente foi feita uma releitura, ainda pela Disney, mas desta vez trata-se de longa metragem com a direção magnífica do Tim Burton.

Eu, particularmente, prefiro a versão da animação da Disney, mas também acho a do filme demais.

E o Cheshire está presente em diversas coisas, entre elas:

Roupas:

Acessórios:

Sapatos:

Diversos:

Tattoo:

Ah e Cheshire Cat também foi o nome de um álbum do Blink 182.

Espero que tenham curtido!

Beijão!!

”- Gatinho de Cheshire (…) Poderia me dizer, por favor, que caminho devo tomar para ir embora daqui?
- Isso depende muito de para onde quer ir - responder o Gato.
- Para mim, acho que tanto faz… - disse a menina.
- Nesse caso, qualquer caminho serve - afirmou o Gato.
- … contanto que eu chegue a algum lugar - completou Alice, para se explicar melhor.
- Ah, mas com certeza você vai chegar, desde que caminhe bastante.
- Mas eu não quero me meter com gente louca - ressaltou Alice.
- Mas isso é impossível - disse o Gato. - Porque todo mundo é meio louco por aqui. Eu sou. Você também é.
- Como pode saber se sou louca ou não? - disse a menina.
- Mas só pode ser - explicou o Gato. - Ou não teria vindo parar aqui.
Alice achou que isso não provava nada. No entento, continuou:
- E como você sabe que é louco?
- Para começo de conversa - disse o Gato - um cachorro não é louco. Concorda?
- É, acho que sim - disse Alice.
- Pois bem… - continuou o Gato. - Você sabe que um cachorro rosna quando está bravo e abana o rabo quando está feliz. Mas eu faço o contrário: eu rosno quando estou feliz e abano o rabo quando estou bravo. Portanto, eu sou louco.”

Particularidades da Minha cabeça

2011-05-27T11:11:00.000-03:00

Bom dia!
Hoje me deu vontade de escrever.
Espero que não pareça confuso demais.
E o texto possui trilha sonora, ouçam a música, mas se puder, só comecem a ler com 1:30". Fará mais sentido.

(Espere dar 1:30")

Enchente

-Maria, vem jantar!

Ela pegou seu prato e saiu. Foi para o quarto, trancou a porta. Colocou seu prato de comida em cima de um monte de papéis que estavam em uma coluna desordenada na mesinha. Jogou-se na cama, pegou o fone de ouvido, colocou Unfinished (Mineral) no Repeat. Fechou os olhos e assim permaneceu até a música acabar. A música recomeçou e decidiu ter pena dela mesmo. Não era fácil, ela sabia. Nunca foi. É, talvez tenha sido. Mas agora não era. Sentou-se, não suportava ficar deitada, o travesseiro cismava em querer sufocá-la. Olhou para o teto, alisou o joelho. Levantou-se. Foi até a janela, calculou a altura de 4 andares, cerca de 12 metros, quem sabe um pouco mais. Quis voar. Afastou-se da janela, as luzes da cidade pareciam dançar melancolicamente. Talvez estivessem escutando a mesma música que ela. Balançou-se lentamente, abraçou-se e fechou os olhos. Não entendia nada de música, mas esse som da guitarra com a bateria soava tão belo. “I wish you could put your ear up to my heart”… De repente a música parecia fazer parte dela e ela sabia que era ela quem estava dizendo tudo aquilo. Começou, então, a girar, girar, girar, os braços ainda estavam em torno de si mesma e sentiu-se, durante aquele breve momento, vazia. Sim, era isto que ela estava procurando, tornar-se vazia. Apagar lembranças, medo, vontades, cheiros e gostos. Parou. Sentiu-se tonta, confortavelmente tonta. As palavras giravam, as figuras, as fotos, as cores. Caiu de joelho no chão e permitiu-se abrir a válvula de escape, a chuva começou. Silenciosa, dolorosa, porém carregava com ela toda a sujeira que ficou presa. A chuva molhava sua face e caia pela sua blusa, aquela blusa que ela já usou tantas vezes. Fez-se enchente. Molhou, trovejou, quebrou, arruinou, alagou, transbordou, moradas foram afetadas, automóveis foram abandonados, pontes quebraram, documentos foram perdidos, fotos foram embora. As lembranças foram junto. Levantou o rosto, a chuva cessou. Restou a lama. Realmente não havia mais solução, tudo foi perdido. Será necessário recomeçar. Uma limpeza na casa será um bom começo. O sol raiou pela janela e, também, após a chuva.

Espero que gostem, e quem quiser ler a tradução dessa música (que é linda): http://acessa.me/ehxk

Frida Kahlo

2011-05-25T11:07:00.002-03:00

Bom dia!

Como vão?

Magdalena Carmem Frieda Kahlo y Calderón nasceu em Coyoacán, México, em 6 de julho de 1907. Era filha de Guillermo Kahlo e Matilde Gonzalez y Calderón, que eram casados porém muito infelizes.

Com seis anos (1913) Frida contraiu poliomielite, que a deixou com uma lesão no pé direito e, por isso, ganhou o apelido de ‘Frida pata de palo’. Foi desde então que ela começou a usar calças e saias longas e excêntricas, tais viraram sua marca pessoal.

Frequentou, entre 1922 e 1925, a Escola Nacional Preparatória do Distrito Federal do México e lá assiste aulas de desenho e modelagem. Aos 18 anos aprende a técnica de gravura com Fernando Fernandez.

Ainda aos 18 anos sofreu um grave acidente e ficou durante muitos meses no hospital entre a vida e a morte, pois teve que operar e reconstruir diversas partes do seu corpo, que estava todo perfurado. O acidente obrigou-a usar coletes ortopédicos, Frida usou-os de vários materiais e pintou alguns deles. Foi durante sua recuperação que ela começou a pintar, usando uma caixa de tintas de seu pai e um cavalete adaptado à cama.

A Coluna Quebrada

Em 1928 entra no Partido Comunista Mexicano e lá conhece Diego Rivera, com quem se casa em 1929. Foi um casamento muito complicado, já que ambos possuíam temperamentos fortes e casos extraconjugais.

A artista era bissexual e seu marido aceitava seu relacionamento com outras mulheres, mas não seus casos com homens. Frida, então, descobre que Diego possuía um relacionamento com sua irmã mais nova durante anos, pois pegou-os na cama. E em um acesso de raiva corta todo o seu cabelo em frente ao espelho. Separou-se dele e nunca perdoou sua irmã, que teve 6 filhos com Rivera. Porém em 1940 Frida e Diego unem-se novamente. O segundo casamento foi tão complicado quanto o primeiro e foi marcado por brigas violentas.

Devido ao acidente nunca consegui engravidar. Tentou suicídio várias vezes. Era infeliz pois era traída e brigava muito com o marido, mas não conseguia deixá-lo.

Ficou com uma forte pneumonia e, em 13 de julho de 1954, foi encontrada morta. Seu atestado de óbito diz que a causa de sua morte foi embolia pulmonar, mas há evidências de que ela tenha morrido de overdose de remédios tomados por ela, que pode ter sido acidental ou não. A última anotação em seu diário dizia: ‘Espero que minha partida seja feliz, e espero nunca mais regressar’.

Diego Rivera disse, em sua auto-biografia, que o dia da morte de Frida foi o mais trágico de sua vida.

Seus quadros representavam suas experiências pessoais, principalmente as dolorosas.

E é isso.

Espero que tenham gostado.

Beijão!

(Sou louca por esse clipe, essa música e essa banda.)

Diário de Viagem - Parte I

2011-05-23T16:11:00.001-03:00

Boa Tarde!
Como estão as coisas?

Conforme combinado, estou aqui para contar os preparativos para a minha digníssima viagem de férias.

Sexta-feira, após o trabalho, encontrei com a minha amiga Lally Reis (@Lally_Puzzle) para podermos acertar certos detalhes sobre a viagem. O principal foi escolher realmente para onde iríamos e como já era de se esperar, escolhemos por Santa Catarina. Eu já fui lá, cerca de 5 anos atrás, mas me prendi somente a Navegantes.

Algumas coisas ainda estão indefinidas. Provavelmente iremos viajar entre os dias 11, 12 ou 13 de julho e ficaremos cerca de uma semana. Fizemos um pequeno cronograma:

1º dia - Chegada, se instalar em Navegantes.
2º dia - Beto Carrero (♫ aqueles sonzinhos de chicote)
3º dia - Floripa
4º dia - Floripa
5º dia - Indefinido
6º dia - Indefinido
7º dia - Navegantes, aeroporto.

Claro que, se tratando se duas mulheres, isso ainda vai mudar bastante. Preciso fazer uma pesquisa sobre pontos turísticos acessíveis e sobre o que fazer a noite.
Estamos com bastante dúvidas, como: onde se instalar, reservar hotel ou não, ficar em albergue, onde conhecer, o que levar, levar notebook, se faz muito frio.
Nosso objetivo é levar um mochilão nas costas e sair por lá.

Estamos animadíssimas!
E quem tiver dicas para dar, sinta-se a vontade!

Beijões!

Ah, fiz uma mudancinha aqui, repararam?

(Se puderem, ouçam. Muito bom.)

Novidades, Férias e Viagem.

2011-05-20T13:55:00.000-03:00

Boa Tarde!
Como disse ontem, hoje vou contar a 'novidade'.
Estava querendo dar uma cara mais pessoal ao blog e achei essa oportunidade ótima.

Em julho entro de - merecidas - férias no trabalho. Uma amiga minha também entrará no mesmo período. E estamos programando de fazer uma viagem. Aqui pelo Brasil mesmo. A grande pedida é Santa Catarina, mas podem haver mudanças até lá. E é essa a proposta, fazer aqui o acompanhamento de toda essa nossa viagem. Vai ser demais! Estou animadíssima!

Espero que gostem!

Beijões!

E a música que está embalando meu dia de hoje.

(Sou viciada nessa música e esse Registro da Multishow me deixa MUITO arrepiada)

Delicioso Frio

2011-05-19T10:43:00.001-03:00

Bom dia!
Como estão?
Tô um pouco sumida daqui, né? A vida tá corrida demais que nem estou sentindo os dias passarem.
Esse finalzinho de semestre na faculdade tem sido trabalho em cima de trabalho. Mas mesmo assim está delicioso. *---*
Tive uma idéia ótima, amanhã compartilho. :)

Vim dar uma passadinha rápida aqui e falar sobre esse tempo maravilhoso. Adoro frio!

São Joaquim - SC

E esse tempinho maravilhoso só da vontade de:

E dormir muuuito!

Beijo e até amanhã!!

Selo e Viagem

2011-05-10T10:40:00.000-03:00

Bom dia!

Antes de tudo quero muito agradecer à Marcela do Super Tendënssia pelo selinho. Muito obrigada mesmo.

Agora vou indicar os dez blogs que estou sempre acompanhando e que estão sempre por aqui:

- Vista-se de Variedades

- All Classics

- Rascunhos de Ítala

- Baixinhas Estilosas

- Red Lipstick

- Coisas Bacanas da Telma

- Pin UP pós Moderna

- Pisá no Chiclé

- A Designer de Jóias

- ! It Up

Queria agradecer a todo mundo que tem estado por aqui. Muito mesmo, faz toda diferença.

Vou aproveitar que hoje estou tratando de um assunto diferente e vou contar pra vocês que fui pra São Paulo nesse final de semana, junto com a banda do meu namorado. E foi divertidíssimo. Segue algumas fotos:

Tem mais fotos no Flickr do Maykon Souza e no Flickr da Camila França (eu, hehehehe).

Beijões e até amanhã!

Dalton Ghetti

2011-05-05T10:43:00.000-03:00

Bom Dia!
Enfim minhas provas acabaram! Êêêê!
Quero fazer alguma coisa aqui no blog, que seja mais pessoal, mas não sei o quê. Alguma ideia?
Gente, esse artista que vou falar hoje é demais. Incrível o que ele faz. Mesmo.

Dalton Ghetti, nasceu em 1961 no Brasil mas, atualmente, vive nos EUA. Trabalha como carpinteiro há cerca de 25 anos, é um artista conhecido por criar obras de arte nas pontas dos lápis. Suas ferramentas para tais criações são, basicamente, agulhas de costura, lâminas de barbear e uma faca de modelagem. Ele se recusa a vender suas obras, somente as dá de presente aos seus amigos.

Ele possui uma caixa de esculturas que quebraram enquanto ele trabalhava nelas, chama-as de 'Coleção Cemitério'.
O maior tempo que ele já trabalhou em uma peça foram dois anos e meio, normalmente as peças demoram alguns meses para ficarem prontas.

É isso.
Espero que tenham gostado.

Beijão!

Glauco Rodrigues

2011-05-03T09:57:00.002-03:00

Bom dia!
Fiquei um pouco sumida, estou em semana de provas e a parada tá tensa. :D Mas vamos em frente.

Glauco Otávio Castilhos Rodrigues nasceu em Bagé (Rio Grande do Sul) em 1929. Descobriu o interesse em arte quando ainda era adolescente e recebeu suas primeiras lições de pintura aos 17 anos. Apresentou, publicamente, suas obras aos 18 anos em uma exposição coletiva realizada na Galeria de Arte do Jornal Correio do Povo. Em 1949, ganhou uma bolsa de estudos da Prefeitura de Bagé para estudar na Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro.

Atualmente, Museu Nacional de Belas Artes

Em 1951, Glauco cria o Clube de Gravura de Bagé, juntamente com os artistas Glênio Bianchetti e Danúbio Gonçalves. Integra, também, o Clube de Gravura de Porto Alegre, juntamente com Vaco Prado e Carlos Scliar. Tais Clubes são pioneiros da gravura no Brasil, são guiados pelo realismo socialista. Durante o período que frequenta essas associassões (1951 a 1956) Glauco aprimora sua capacidade de desenhar, com trabalhos voltados para a representação do homem do campo.

Em 1955, realizou dois painéis para o Cinema Cacique (em Porto Alegre).

Começou, em 1957, a transição da figura para o abstrato nas obras de Glauco. Em 1959, mudou-se para o Rio de Janeiro e passa a fazer parte da primeira equipe da revista Senhor. A revista deixou sua marca na história do Design Gráfico brasileiro, com seu padrão de Design Editorial de alta qualidade.

Em 1961, realiza sua primeira exposição individual na Petit Galerie (Rio de Janeiro) e integra a delegação brasileira da 2ª Bienal dos Jovens, em Paris. Vive em Roma entre 1962 e 1965 para implantar o setor gráfico da Embaixada do Brasil. Realizou exposições individuais em Roma e Munique.

A partir de 1965, começa a procuzir obras com inspirações na arte pop. Participou, então, de importantes exposições.

Com a exposição Cenas da Prais (1969), Glauco deu um passo definitivo na redescoberta do Brasil.

Em 1971, lança exposição Carta de Pero Vaz de Caminha, com obras que contam a história do Brasil em quadrinhos.

Em 1973, recebeu o título de Cidadão de Bagé. E voltou a pintar as tranquilas paisagens gaúchas.

Em 1979, é lançado o álbum do Rio de Janeiro com 10 litografias do artista e poema de Ferreira Gullar.

Glauco Rodrigues foi um artista muito conceituado e possui painéis executados em diversos locais públicos e privados.

Faleceu em 2004, aos 75 anos.

Outras obras do artista:

Está havendo uma Exposição com suas obras na Caixa Cultural do RJ.

Beijão!

Quem quiser, me segue: @CamilaFranca_

Coruja

2011-04-28T11:02:00.001-03:00

Bom dia!
Obrigada por todas as visitas e comentários.
Quem quiser me segue no twitter @CamilaFranca_ :D

A coruja é uma ave de rapina que possui hábitos crepusculares (desculpe lembrei do filme, rs) e noturnos. Seu vôo é silencioso devido à estrutura de suas penas.

Alimentam-se de pequenos mamíferos (principalmente roedores), insetos e aranhas. Engolem suas 'refeições'de uma só vez e após vomitam os restos com pêlos e pedaços de ossos.

Algumas crenças defendem que ela possui o dom de adivinhar a morte, dando como sinal o seu piar e o seu esvoaçar. É considerada o símbolo da sabedoria e conseguem girar o pescoço 270º para ambos os lados.

Seus ninhos são localizados no solo, próximos as árvores. Cavam um buraco vertical no chão até certa profundidade, após passam a cavá-lo horizontamelte para, assim, o ninho ficar livre de predadores. O macho fica de vigia na árvore próxima e em caso de presença de um invasor os filhotes imitem sons similares ao de serpentes e o invasor acaba desistindo do ataque.

Fiz essa explicação toda sobre as corujas já que temos visto a coruja muito presente em várias peças, sejam de vestuário, de decoração ou em acessórios.
E considero muito válido aprendermos a história daquilo que usamos ou admiramos.
Mas, e aí, onde temos encontrado essas belas e sábias aves?

Roupas

Sapatos

Bolsas

Jóias

Decoração

Comida

Tattoo

E qual será a coruja mais famosa? A Edwiges, Claro! rs

Espero que tenham gostado.

Beijão! E desculpem pelo post enorme.

Matrioshka

2011-04-27T10:58:00.002-03:00

Boom dia!
Ontem foi meu aniversário, por isso não apareci por aqui. Fiquei um pouquinho mais velha. Vinte e um aninhos. :D

A Matrioshka - conhecida também como Mamuska - é um binquedo de origem Russa. Trata-se de uma série de bonecas que são colocadas uma dentro das outras. Da maior para a menor, que não é oca como as demais.

São feitas de diversos materiais, porém o material mais utilizado é a madeira.

Geralmente são constituidas de 6 ou 7 peças e possuem uma forma simples, arredondada na parte inferior e mais estreita na parte superior. Mas isto não é padrão, podemos encontrar Matrioshka em vários formatos e desenhos diferentes.

Atualmente temos visto o brinquedo presente em vários meios. Sejam eles no vestuário e até mesmo em tatuagens.

Roupas:

http://vestidoslucyjones.wordpress.com/

http://aultimamodaemparis.blogspot.com

http://ichwill.com.br/blog

http://king55.webstorelw.com.br

http://cha-com-cupcakes.blogspot.com/

http://www.deveriaestarestudando.com

Sapatos:

Bolsa:

http://ateliermariarteira.blogspot.com

http://feitoamao-patchwork.blogspot.com

Jóias

Decoração

Tattoo:

Lindas, não são?

Confesso que tenho uma queda pelas em forma de tattoo. *-*

Mas tô me segurando para não me meter em mais uma, tenho um concurso pra fazer esse ano ainda. :)

E ainda tenho que terminar as minhas.

Ah, quem tiver twitter me segue! @CamilaFranca_

Beijão!

Louise Bourgeois

2011-04-25T11:25:00.001-03:00

Olá! Como foram de feriadão, deu pra curtir? Confesso que sempre digo que vou descansar, mas nunca tenho a sensação de que descansei de verdade.

Depois de quatro dias parado, hoje vim falar de uma artista que conheci através daquele meu professor que gosto muito. E, vamos lá!

Louise Bourgeois nasceu no dia 25 de Dezembro de 1911 em Paris (França). Era a filha do meio e seus pais possuíam uma galeria que apresentava, principalmente, tapeçarias antigas. Pouco tempo depois a família abriu uma oficina para restauro de tapeçaria. Em 1924 seu pai entregou-se a um caso que tinha com sua professora e babá, sua mãe sabia do caso mas preferia fechar os olhos. Louise guardou todas as sua memórias em um diário.

Louise, quando criança, não atendia às expectativas do pai, devido à sua falta de habilidade. Seu pai, eventualmente, adorava-a por seu talento e espírito porém ela continuava a odiá-lo devido ao seu comportamento tirano.

Em 1930 ela entra na Sorbonne para estudar matemática e geometria.

Em 1932 sua mãe faleceu e isto a inspirou a abandonar a matemática e ir estudar arte. Seu pai disse que artistas modernos eram vadios e recusou-se a apoiá-la. Mas ela continuou a estudar, trabalhando como tradutora para estudantes pois para tradutores não era cobrada mensalidade. Em uma aula o artista Fernand Léger viu o seu trabalho e disse que ela era uma escultora e não pintora.

Formou-se na Sorbonne em 1935 e continuou a estudar na Académie de La Grande Chaumière até 1937. Entre 1937-38 estudou em várias escolas de artes,tais como: École Du Louvre e École dês Beaux-Arts.

Durante os estudos ela usou as infidelidades do pai como inspiração. E descobriu que seu impulso criativo estava entrelaçado com seus traumas de infância.

Em 1938 ela conheceu seu marido, Robert Goldwater (um historiador americano de arte, que era conhecido devido ao seu trabalho pioneiro no campo). Se casaram e migraram para New York City (EUA).

Em 1939 Louise não conseguiu engravidar e então voltou, brevemente, para a França para adotar uma criança francesa. Porém em 1940 ela deu a luz a outro filho.

Bourgeois juntou-se ao American Abstract Artists Groups em 1954.

Em 1958 mudou-se para uma casa geminada em Manhattan (EUA) onde trabalhou e viveu o resto da vida.

Em 1973 começou a ensinar no Pratt Institutte, Cooper Union e no New York School of Drawing, Painting and Sculpture.

Recebeu sua primeira retrospectiva em 1981 pelo Museum of Modern Art in New York City e até então havia sido uma figura periférica no ramo da arte. O seu trabalho foi mais admirado do que aclamado. Em entrevista, antes da abertura de sua retrospectiva, confidenciou que suas obras eram totalmente autobiográficas e retratavam seu trauma de descobrir, quando criança, a infidelidade do pai.

Defendeu a igualdade LGBT na peça ‘I Do’, em benefício da organização sem fins lucrativos Freedom to Mary.

Em 1990 a artista começou a usar a aranha como imagem central na sua arte. Usa a aranha como figura à força da mãe, como metáfora de fiação, tecelagem, carinho e proteção.

Louise Bourgeois morre de insuficiência cardíaca em 31 de Maio de 2010.

Mais algumas obras da artista:

E é isso, espero que tenham gostado.

Beijão!

Rei Sol

2011-04-20T13:44:00.000-03:00

Luís XIV, conhecido como O Grande Rei Sol, foi rei absolutista da França de 1643 a 1715. Nasceu em 5 de setembro de 1638 em Saint-Germain-en-Laye.

Luís XIV e sua ama de leite

Foi o maior monarca absolutista na França, ou seja, considerava-se poder absoluto. E empregava a célebre frase: "o Estado sou eu". E, ao contrário de seus antecessores, excluiu a figura de um primeiro-ministro de seu reinado e reduziu a influência dos parlamentos regionais e nunca convocou os Estados Gerais.

Luís escolheu o emblema Sol para representá-lo pois trata-se do astro que dá vida a qualquer coisa, mas também é o símbolo da ordem e da regularidade.

Travou guerras contra Espanha, Holanda, Áustria e Luxemburgo. Possuia grande oposição aos protestantes.

Deu incentivos às atividades culturais, pois considera as mesma como assunto do Estado. Protegeu os dois maiores autores clássicos da Literatura Francesa, Racine e Molière.

Racine

Molière

Construiu o imponente e luxuoso Palácio de Versalhes onde viveu a corte francesa.

Foi um príncipe caprichoso, apreciava a etiqueta, festas e belas mulheres.

Foi um rei que sempre teve o costume de se vestir bem e de forma pomposa. Lançou moda ao usar elaboradas perucas.

Morreu em 1 de setembro de 1715 de gangrena, pouquíssimos dias antes de completar 77 anos. Seu corpo foi sepultado na Basílica de Saint-Denis, em Paris.

E é isso.
Um pouquinho de história com moda para encher o nosso dia de cultura.

Beijão!

Lino Villaventura

2011-04-19T11:15:00.002-03:00

Bom dia! Como vão??

Hoje vou falar de um estilista brasileirinho que conheci através do meu professor de Design, Sociedade e Cultura (meu professor preferido *-*).

Antônio Marques dos Santos Neto, conhecido como Lino Villaventura, nasceu em Belém (Pará) no ano de 1951. Sua carreira iniciou no ano de 1978 com pequenas produções de tiragem limitadas, mas foi em 1982 que o estilista abriu sua primeira loja em Fortaleza, em parceria com Inêz Villaventura.

Foi a partir daí que Lino se firmou no mercado da moda com um estilo muito pessoal e tornou-se um dos nomes mais significativos da moda brasiliera. Pouco tempo depois o estilista participava de vários eventos internacionais, tais como a feira de moda World Trade Fashion Fair, realizada no Japão em 1989. Lá seu desfile ganhou ampla cobertura pela imprensa Japonesa.

Nos anos 90 a marca partiu para a criação de peças sob medida, o que é atualmente a maior fonte de renda de sua empresa. Diversificando sua linha de criação o estilista passou a criar figurinos para cinema e teatro. Entre eles o figurino do filme 'Bocage, O Triunfo do amor'.

A marca está presente desde 1996 no São Paulo Fashion Week.

Atualmente, Lino Villaventura intensifica a venda de seu pret-a-porter em lojas segmentadas de diversas cidades brasileiras, e em suas próprias lojas.

Algumas imagens de sua coleção Outono/Inverno no São Paulo Fashion Week em 2011, onde ele faz uma homenagem ao Paulo Borges que foi quem criou o SPFW:

E é isso, espero que tenham gostado.

Beijão!

Particularidades da minha cabeça.

2011-04-18T11:51:00.000-03:00

Olá!
Hoje vim falar um pouco sobre mim e sobre minhas expectativas aqui no blog.

Eu tô amando tudo! Essa troca de informações é demais. Estou aprendendo muito e estou me permitindo evoluir, crescer, acrescentar.
Quero agradecer MUITO a quem sempre tem estado por aqui, tem comentado, apoiado e ajudado. MUITO obrigado, mesmo. :D
Estou pretendendo começar a mostrar coisas aqui mais pessoais... vamos ver se dá certo. :D

Pois bem, semana que vem é o meu aniversário,ia 26/04. Farei 21 anos (queria poder agarrar nos 20 :( ). Vim mostrar pra vocês minha listinha de desejos.

Estão por ordem de 'querer'. Pelo menos umas três dessas daí eu ganho. Tomara (dedos cruzados). :D
Quero muito fazer mais uma tatuagem e aumentar meus alargadores, mas será que isso serviria como presente?

E é isso.
Torçam por mim.
Amanhã volto com meu posts giganteeescos!

Bejões!

Mark Ryden

2011-04-15T11:49:00.000-03:00

Bom dia! Estou tendo idéias ótimas para o blog. Mas vou deixar isso para segunda-feira. *--*

Mark Ryden nasceu em 20 de janeiro de 1963 em Medford, Oregon (EUA), porém cresceu na California do Sul. Ele estudou ilustração e se formou na Art Center College of Design em Pasadena (California, EUA) no ano de 1987.

Ryden é um pintor americano que tem preferência pelo exótico e bizarro. Sua primeira apresentação foi no ano de 1994, realizada no Tamara Gallery em Los Angeles. Porém sua primeira exposição individual foi em Mendenhall Gallery, em Pasadena, intitulada como 'The Meat Show'.

Exibiu em 2007 na Michael Kohn Gallery, em Los Angeles, uma exposição intitulada como 'The Tree Show'onde apresentou pinturas a óleo e esculturas. A maior pintura da exposição, 'The Tree of life' foi vendida por 800 mil dólares antes da exposição ser inaugurada.

The tree of life

Em 2009 exibiu a 'The Snow Yas Show' na Tomio Koyama Gallery em Tóquio.

Kirk Hammett, da banda Metallica, convidou, recentemente, Mark Ryden para pintar uma de suas guitarras.

Ryden já projetou capas de álbuns de músicos como: Michael Jackson, Ringo Starr, Jackoff Jill, Scarlong. Screaming trees e Red Hot Chili Peppers.

Atualmente ele vive e trabalha em Eagle Rock, California, em um estúdio que compartilha com sua esposa, Marion Peck.

Mais algumas imagens do artista:

E é isso, espero que tenham gostado.

Até, beijos!

Vintage

2011-04-14T10:25:00.002-03:00

Bom dia! Como estão?

Hoje eu vou falar sobre um assunto já bastante difundido, mas eu gosto (e muito) né? Fazer o que...

O Vintage é uma moda retrô inspirada nos estilos dos anos 20, 30, 40, 50 e 60.

Anos 20

Anos 30

Anos 40

Anos 50

Anos 60

Alguns estilistas definem o retorno das tendências inspiradas dos anos 70, 80 e 90 como Vintage também, porém por se tratar de períodos mais recentes não é visto desta forma.

Um ótimo exemplo do Vintage atualmente é esse retorno inspirado nas Pin ups.

O Vintage não é tratado com tendência, mas sim como um estilo que não sai de moda.

O termo Vintage surgiu nos EUA quando colecionadores de carros queriam identificar certos carros de 20 anos atrás. E, desde então, esse nome foi difundido e usado não só para definir carros antigos.

E, claro, engana-se quem acha que esse termo é usado somente ao mundo da moda. Quer ver?

Carros

Cabelo

Moda

Decoração

Tattoo (conhecidas como Old School)

E é isso. Espero que tenham gostado. Bem, eu adorei conhecer mais um pouco. Sou louca pelo Vintage. *-*

Beijão!

Suástica

2011-04-13T10:06:00.001-03:00

Bom dia!

Fico sempre muito feliz quando vejo que várias pessoas curtiram meus posts. Muito obrigada mesmo pelas visitas, comentários de sempre. Saibam que to aprendendo muito nesse ‘mundo’ e conhecimento nunca é demais. Meu aniversário tá chegando e logo, logo vou postar uma wishlist já que sonhar não custa nada.

O assunto de hoje é um pouco polêmico e espero saber da opinião de todos vocês.

A Suástica (também conhecida como Cruz Gamada) é um símbolo místico que pode ser encontrado em várias culturas ao longo do tempo. Pode ser visto como um símbolo bastante antigo na história da Europa. Na pré-história aparecia com frequência na cerâmica de Troia e de Chipre. Não se sabe exatamente qual foi sua origem, porém alguns dizem que é Hitita (povo antigo da Anatólia). No começo do século XX era muito usado em diversas partes do mundo, pois era considerado como um amuleto de sorte e sucesso.

Porém quando se fala em Suástica o nome que automaticamente surge em nossa cabeça é Hitler. Não há dúvidas de que o uso da Suástica pelos nazistas foi a mais marcante.

Desde de então a Suástica sempre nos remete aos Fascismo, Racismo, Supremacia Branca, Segunda Guerra Mundial e Holocausto.

Porém a Suástica não está ligada somente a isto.

Na antiguidade era usada largamente pelos indo-arianos, hititas, celtas e gregos. Em especial, tratava-se de um símbolo sacro do Hinduísmo, Budismo e Jainismo.

No Hinduísmo a Suástica é um símbolo sagrado há, pelo menos, um milênio e meio. E é usada como sorte, o Sol, Brahma ou no conceito de ‘Samsara’. E supõe-se que tal uso tenha sido inspirado no Budismo.

Atualmente a imagem da Suástica foi corrompida pois é vista como forma de ligação ou simpatização ao nazismo e assim sendo ao preconceito, discriminação, separação. Porém, encontramos diversos adeptos ao Nazismo que usam a suástica como forma de expressão:

No Brasil, o uso da Suástica para fins nazista constitui crime, de acordo com a lei 9.459 de 1997.

§ 1º Fabricar, comercializar, distribuir ou veicular símbolos, emblemas, ornamentos, distintivos ou propaganda que utilizem a cruz suástica ou gamada, para fins de divulgação do nazismo.

Pena: reclusão de dois a cinco anos e multa.

Algumas variações da suástica:

E é isso.

Espero que tenham gostado e aguardo as opiniões!

Beijões.

Anita Malfatti

2011-04-12T09:19:00.000-03:00

Boa Tarde!

Essa chacina toda de Realengo foi uma tristeza, não é? Confesso que até eu mesma estou com medo de andar por aí. Que haja conforto para os corações das famílias.

Creio que a maioria das pessoas já tenham ouvido falar (ou lido sobre) a artista que irei falar hoje. Não há um livro didático de literatura que não cite seu nome.

Anita Malfatti nasceu em São Paulo no dia 02 de dezembro de 1889. Nasceu com uma atrofia no braço e mão direita, aos três anos fez um tratamento para corrigir tal atrofia porém os resultados não foram satisfatórios e Anita teve que conviver com essa deficiência. Era filha de um engenheiro italiano e sua mãe de origem americana, sua mãe era pintora, desenhista, poliglota e possuía uma sólida cultura e foi quem cuidou da educação de Anita.

Passou sem problemas pelo exame de seleção do Mackenzie College, onde se formou em professora no ano de 1906.

Pouco tempo depois o pai de Anita faleceu, sua mãe passou a dar aulas de pintura e de idiomas e para complementar o orçamento Anita começou a trabalhar como ptofessora.

Sensibilizados com o talento da moça o tio e o padrinho, com sacrifício, reuniram uma certa quantidade em dinheiro e financiaram, assim, uma viagem de estudos na Alemanha.

Anita chegou em Berlim em setembro de 1910, como o período escolar já havia começado ela começou a ter aulas particulares no ateliê de Fritz Burger e no início do ano seguinte entrou na Academia Real de Belas-Artes.

Academia Real de Belas-Artes

Foi em uma exposição da Sounderbund que ela teve contato com a arte dos rebeldes, desligados dos padrões ensinados nas escolas, fascinada, aproximou-se do grupo e passou a ter aulas e aprendeu a pintura livre e a técnica da gravura em metal.

Voltou ao Brasil em 1914, mas pouco tempo depois viajou para os EUA, terra natal de sua mãe. Entrou na Art Students League, trata-se de uma associação desvinculadas das academias. Foi onde teve liberdade de pintar o que desejasse. E foi exatamente nesse período a fase mais brilhante de sua criação.

'O homem amarelo'

'A mulher de cabelos verdes'

'O Japonês'

'O tropical'

Sua arte foi consagrada e o público foi capaz de interpretar a beleza e as emoções que suas obras passam. Anita estava, então, pronta para voltar ao Brasil.

Em 1917 a pintora estava de volta em terras brasileiras e sentia-se segura para mostrar sua nova concepção de arte, voltada para o Expressionismo.

Alugou um espaço em Mappin Stores e em 12 de dezembro de 1917 realizou uma única apresentação de seus trabalhos.

O Mappin Stores

Porém um renovador chamado Monteiro Lobato sequer foi à exposição de Anita mas não gostou nem um pouco. E publicou uma artigo violento no jornal ‘O Estado de São Paulo’ contra Anita esperando que seu alvo principal fosse atingido, os Modernistas companheiros da pintora. Tratou-se de uma reação inesperada, ninguém, nem mesmo quem conhecia o escritor, estava esperando tal feito.

Após isto Anita caiu em forte depressão e passou por um período de total desorientação e descrença, sentimentos que carregou até a morte. Abandonou completamente a arte por um ano e após isto foi ter aulas de natureza-morta.

Participou da Semana de Arte Moderna de 1922 e no ano seguinte ganhou uma bolsa de estudos em Paris. Voltou de lá com a confiança recuperada, mas disposta a não se meter em novas aventuras.

Após isto sua arte tornou-se diversa.

'O farol'

'A bailarina'

'La rentrée'

'Festa São João com guirlanda'

Já com idade avançada Anita Malfatti mudou-se para uma chácara em Diadema (SP) com sua irmã. Preferiu viver de forma alienada do mundo, cuidando do jardim e vivendo seus próprios devaneios. Foi lá onde faleceu em 6 de novembro de 1964.

A história de Anita é bela, porém triste.

Espero que tenham gostado.

Beijão.

Ahh, eu criei uma nova página com minha opinião sobre alguns filmes que assisti no final de semana. Espero que vocês dêem uma olhadinha e que gostem.

Quem tem o direito de tirar a vida de uma criança?

2011-04-08T17:55:00.001-03:00

Com certeza todos já estão cientes de tal fato. Porém vim deixar marcada aqui minha angústia. Tal ocorrido machucou demais. A falta de amor do ser humano e toda essa superioridade auto-declarada está demais. Porém, não cabe a nos tal julgamento. Deus é maior e tal julgamento cabe somente a ele. Com certeza o peso de 12 vidas inocentes irão pesar muito sobre o destino daquela alma.

Deixo aqui marcada a minha solidariedade para com as famílias, que Deus conforte o coração delas, mesmo sabendo que tal dor nunca se extinguirá por completo.

"Grande é a poesia, a bondade e as danças... Mas o melhor do mundo são as crianças."
(Fernando Pessoa.)

Camafeu

2011-04-06T16:51:00.001-03:00

Boa Tarde!

O Camafeu surgiu por volta do ano 300 AC, no Egito (mais especificamente na cidade de Alexandria) e era utilizada como jóias e como acessórios para roupas. Geralmente era confeccionado a partir das pedras ágata, ônix e sardônica.

Ágata

Ônix

Sardônica

As mulheres jovens da época usava a jóia com a figura do Deus Eros como um convite sedutor ao amor.

Os Camafeus também eram usados por homens até o século 19, em capacetes, peitorais de armaduras, punhos de espadas e até mesmo em broches e anéis.

O Papa Paulo II foi um grande colecionador das peças, e diz-se que sua morte foi devido à grande quantidade de Camafeus que usava nos dedos, que por se tratarem de peças frias teriam lhe causado uma pneumonia.

Outro grande colecionador foi Napoleão Bonaparte, seu amor às jóias foi tão grande que ele fundou uma escola em Paris para ensinar a arte de criar Camafeus a jovens aprendizes.

O tempo foi passando e o Camafeu passou a ser empregado não somente em Jóias mas também em peças de decoração. Era muito apreciado pela Alta classe e Nobreza nos séculos 15 e 19.

A Rainha Vitória, que tinha grande afeição pela jóia, foi quem ditou moda entre as mulheres. Que começaram a usá-los nas roupas ou em fita amarradas em volta do pescoço.

Um das referências na produção dos Camafeus continua sendo, até hoje, a pequena cidade italiana Torre Del Greco. Na confecção são usadas diferentes tipos de conchas do mar e corais.

Agora, umas imagens de Camafeus só nos deixar mais apaixonadas. Lindo.

Uma graça, não são?

E você, curte?

Beijão!

Nude

2011-04-05T16:16:00.000-03:00

O Nude vem tomando força desde o inverno de 2009, mesmo que nesta estação a predominância seja de cores escuras.

Basicamente, o nude é tudo aquilo que remete-se ao básico ‘tom de pele’. Tem virado mania e podemos encontrá-lo em acessórios, makes e até unhas.

E não pense que o nude é somente o bege ou derivados. O nude varia de acordo com a tonalidade da pele. Que vai das branquinhas, rosadinhas, amarelinhas, moreninhas e negrinhas. Tudo muito lindo. *--*

E como eu gosto de mostrar as muitas caras de uma tendência, vamos lá!

Moda

Jóia

Decoração

Esmalte

Make

É possível perceber que o Nude continua com força total. Abuse. Acho que ele é uma boa alternativa para mostrar a sua real beleza. :D

Isso é tudo, pessoal!

Um beijão!

Tim Burton

2011-04-04T12:39:00.000-03:00

Bom dia!

Preciso dizer que amei toda aquela polêmica ao redor do tema do post passado. Adoro compartilhar idéias e opiniões. Foi incrível!! Obrigada.

Hoje, vou falar de um artista já bastante conhecido. Tenho certeza que essa não é a primeira e nem será a última postagem sobre ele. Mas o cara é demais e é sempre bom conhecer mais um pouco, não é?

Tim Burton

Timothy William Burton nasceu em 25 de agosto de 1958, na cidade de Burbank, California (EUA). Burton descreve sua infância como peculiar, era imaginativo e perdia-se facilmente em seu próprios pensamentos. Tinha dificuldades na escola e na vida familiar, preferia fugir da realidade lendo livros sombrios e assistindo filmes de terror de baixo-orçamento. Ele gostava de fazer curtas-metragens em seu próprio quintal usando como base o Stop Motion. Um de seus filmes juvenis mais conhecidos é o ‘The Island of Doctor Agor’ (1971) que Tim fez quando tinha 13 anos.

Tim aos 13 anos

Burton terminou o colegial na Burbank High School e após o mesmo ele ganhou uma bolsa da Disney para estudar no California Institute of the Arts onde estudou animação durante três anos. Foi, então, contratado pela Walt Disney Studios como aprendiz de animador. Trabalhou auxiliando no Desenho do filme ‘The fox and the Hound’ porém estava insatisfeito com a direção artística do filme.

O Cão e Raposa

Dirigiu sua primeira curta-metragem no ano de 1982, ainda pela Disney, intitulada Vincent (O personagem principal foi inspirado no ator Vincent Price).

Vincent

O ator Vincent Price

Tim possuía habilidade notável para conciliar comédia e horror, tal fato pode ser notado no filme chamado ‘Beetlejuice’ (1988). E foi a partir desse filme que Tim ganhou destaque, após isto foi convidado para realizar uma super-produção.

Os fantasmas se divertem

E quem nunca viu esse filme na Sessão da Tarde?

Besouro-suco, Besouro-suco, Besouro-suco

A super-produção tarta-se do filme ‘Batman’ (1989) e que mais tarde teve a continuação ‘Batman Returns’ também dirigida por Tim Burton.

Com a carreira indo a todo vapor Burton decidiu filmar seu projeto pessoal, o famosíssimo ‘Edward Scissorhands’ lançado em 1990. Para o projeto o diretor chamou o ator Johnny Depp, tal ator é fortemente visto nos filmes do Tim.

Edward Mãos de Tesoura

Mais um clássico da Sessão da Tarde

Quem nunca chorou vendo esse filme?

Tim passou por uma fase ruim onde seus filmes (tais como ‘Mars Attacks’ e ‘Planet of the Apes’) renderam pouco. Porém nosso queridíssimo Tim Burton renasce sua carreira em 1999 após lançar ‘Sleepy Hollow’.

A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça

Tim voltou com sua animação em Stop-Motion no filme ‘Corpse Bride’ (2005).

A Noiva Cadáver

Em 2005 (também) o diretor regravou um clássico dos anos 70 ‘Charlie and the Chocolate Factory’.

A Fantástica Fábrica de Chocolate

E em 2010 fez mais uma releitura, desta vez de um dos clássicos da Walt Disney ‘Alice in Wonderland’.

Alice no País das Maravilhas, Disney

Alice no País das Maravilhas

Tim vive em união estável com a atriz Helena Bonham Carter (http://particularidadesdaminhacabeca.blogspot.com/2011/03/helena-bonhan-carter.html) com que possui dois filhos, a atriz também é fortemente vista em vários filmes do diretor.

Tim e Helena

Atualmente o diretor trabalha no filme 'Frankenweenie' que será lançado em 2012.

Frankenweenie

Vale a pena ressaltar que Burton também desenha e seus projetos são incríveis. Claro, com uma pegada bem sombria.

Ah, e não posso esquecer de falar do ‘The nightmare before Christmas’ lançado em 1993 que foi e é um dos clássicos da cultura Rock’n’Roll.

O Estranho mundo de Jack. É, mais uma da listinha Sessão da Tarde.

Quem nunca se encantou com o Jack?

Site do Tim: http://www.timburton.com/

E vamos lá que hoje já falei demais. Mas é impossível falar pouco de um cara tão incrível como ele.

Obrigada pelas visitas de sempre.

Beijão!

Veganismo

2011-04-01T10:59:00.001-03:00

Olá! Como vão?

Ontem o dia foi corridíssimo e nem deu para postar. Uma pena. Mas hoje retomo meus posts. :D

Novamente vou falar sobre um estilo de vida, ou melhor sobre uma ótima opção de vida.

Veganismo é uma filosofia de vida onde tem por princípio os direitos animais. E busca como forma de protesto o boicote a atividades e produtos que violem tais direitos.

O termo inglês Vegan foi criado em 1944, por Donald Watson numa reunião onde ficou decidido criar uma nova sociedade e a adoção de um novo termo para se auto definir.

Os vegans fazem boicote a qualquer produto que sejam de origem animal, sendo ele alimento ou não, e todos os produtos que sejam testados em animais ou que usem a exploração deles para sua confecção.

Os vegans defendem que os animais não são propriedade dos humanos. Cada animal é dono de sua própria vida.

Um dia desses vi um site que possui imagens horríveis, porém reais sobre testes em animais. O PEA (http://www.pea.org.br/). Tal site informa sobre empresas que fazem testes em animais.

É fácil amar um cachorro, que temos como filho. O difícil é pensar em animais que não temos ‘contato’ mas que sofrem, que sentem dor.

Não, não sou vegan porém confesso que ando estudando muito sobre o assunto. Acho que nosso amor pelos animais tem que ir muito mais além.

Bem, foi um post pequeno e pouco informativo até.

Porém se você quer saber um pouco mais, conheça:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Veganismo

http://www.guiavegano.com.br/nutricao/george/veganismo.html

http://veganismo-brasil.blogspot.com/

http://www.sociedadevegana.org/index.php?option=com_content&view=article&id=24:veganismo&catid=18:textos-fundamentais&Itemid=15

Um post para pensar, inclusive eu mesma.

Beijão e bom final de semana.

Sapato Oxford

2011-03-30T11:52:00.000-03:00

Olá, como estão? :D

Hoje eu vou falar de um sapatinho que tá virando febre por aí, confesso que eu sempre tive um pouco de desconfiança com relação a ele. É, eu olhava com nariz torto, assumo. Porém, certa vez, eu fuxicando nos blogs alheios vi uma sapatilha no mesmo estilo. *-* Achei mais suave e lindo. Mas acabei meio que apaixonando por este sapato. Quero um! Logo!

Mas acho legal mostrar um pouco da história e da origem desta peça, não é mesmo?

Vamos lá!

Originado no vestuário masculino, o Oxford é um estilo de sapato de pele, simples e de amarrar. Oriundos da Escócia e da Irlanda. Podem ser confeccionados de vários tipos de pele, o que os tornam usuais para diversos tipos de situação.

O sapato tornou-se popular após seu grande uso pelos estudantes da Universidade de Oxford (Inglaterra), por volta do século 17. E dizem ser daí a origem de seu nome.

Atualmente temos visto ele vindo com força total na nossa direção, com mais força ainda no vestuário feminino. Enquanto, há certo tempo atrás só víamos em sites ou no ebay, hoje já conseguimos encontrá-los em várias lojas conhecidas e com preços bem acessíveis.

Sem contar a grande variedade que há destes belos sapatos no vestuário feminino.

Tradicionais:

Altos:

Sapatilhas:

Uma fofura não é? Agora para provar que é possível usá-lo de diversas formas separei algumas imagens para vocês conferirem:

Eu sairia feliz da vida assim:

E vocês, como usariam? E já se renderam a esse sapatinho lindo?

Beijo, e visitem: http://artexpansive.blogspot.com/

Thais Losso

2011-03-29T12:26:00.001-03:00

Olá!

Um belo dia hoje, não?

Minha aula – diga-se de passagem, a preferida – foi incrível apesar de todo sono que se apossava de mim. O professor tem falado sobre essas questões culturais e confesso a você que a vontade de cursar história – também – tem me consumido. Ele falou sobre a Grécia antiga e tal assunto já entrou na minha listinha. Maaaas hoje eu vou falar de uma estilista brasileira que é uma gracinha.

Thais Losso nasceu em São Paulo no dia 23 de setembro de 1974. Graduou-se como Bacharel em Desenho de Moda na Faculdade Santa Marcelina e após sua formação foi apontada como uma das promessas de sua turma por um grande jornal da sua cidade.

Começou trabalhando na CIA do Linho em 1996, como estilista assistente. Em 1997 entra na Cavalera também como Estilista assistente e evoluiu até ficar no comando da Cavalera.

Em julho de 2001, Thais recebeu o prêmio de Melhor Estilista Revelação pela Folha de São Paulo. O primeiro desfile da Cavalera no São Paulo Fashion Week foi sob o comando dela, e tal desfil foi intitulado como ‘Casamento da monga com o King Kong’.

Em 2002 apresentou os Desfiles ‘Novelas’ (em janeiro) e ‘Black’ (em julho) ambos também para a Cavalera.

Em 2033, Thais apresentou os Desfiles ‘Bonequinha de luxo’ (Janeiro) e ‘Índias’, ambos, ainda, para a Cavalera.

Após 6 anos no comando da Cavalera, Thais recebeu um convite para assumir a coordenação de estilo da Zapping, decidiu que era hora de mudar e aceitou.

Seu primeiro desfile para a Zapping, em 2004, foi batizado de ‘Nonsense’.

Ainda em 2004 a estilista recebeu um convite para ser a editora de uma edição especial da revista ‘Simples’ o resultado foi fantástico! Neste mesmo ano Thais começou a criar croquis e indicar tendências para o material didático do ‘SENAC Moda e Informação’.

Em 2006 Thais foi convidada para assumir coordenação de estilo da SOMMER. E seu primeiro desfile (para a SOMMER) é o ‘Safári em Sommerland”.

Ainda em 2006 ela foi convidada para assinar uma coluna quinzenal na revista Capricho e foi convidada, também, pela Grendene para desenvolver uma sandália Melissa. O resultado foi a Melissa Severine que se tornou um sucesso de vendas.

Em 2007 Thais deixou a Sommer para ficar perto da família.

Atualmente trabalha como consultora de moda e com sua marca própria. Em 2008 fez sua primeira apresentação (com a marca própria) no Fashion Rio, que foi muito bem recebida.

Fontes:

http://www.flickr.com/people/thaislosso/

http://chic.ig.com.br/materias/489001-489500/489111/489111_1.html

http://colunistas.ig.com.br/thaislosso/perfil/#more-11

http://thaislosso.com.br/blog/

Isso é pra percebermos o quanto o nacional também é bom. E muitas vezes esquecemos disso. Dizer que achei ela incrível já é comum né? Mas é verdade. Adoro toda essa coisa meio despojada e alegre.

Espero que tenham curtido!

Beijão.

Ah, visitem? http://artexpansive.blogspot.com/

Viagem no Tempo

2011-03-28T13:41:00.002-03:00

Olá!

Como foram de final de semana?

Hoje resolvi falar de um assunto muito interessante que minha professora citou em aula. Imagino se tal coisa fosse possível, o que faríamos? Será que seria da forma que vemos nos filmes?

Um grupo de cientistas tem pesquisado uma maneira de provar que há a possibilidade de se voltar ao tempo e/ou avançá-lo. Tal pesquisa está baseada na Teoria Geral da Relatividade criada por Einsten, onde ele defende que ‘não é possível um corpo se mover nas dimensões espaciais sem se deslocar no tempo’.

Os cientistas usam e estudam três possibilidades para se voltar ao tempo.

A primeira delas defende que se uma quantidade suficiente de matéria for acumulada em um determinado ponto, o seu campo de gravidade distorceria a relação tempo-espaço que conhecemos, e nesta possibilidade cósmica se tornaria possível a viagem no tempo.

A segunda são os chamados ‘buracos de minhoca’, que hipoteticamente funcionaria da seguinte forma: é criado um buraco e uma das extremidades é acelerado até velocidades próximas a da luz (cerca de 300 mil km por segundo) e, em seguida, é desacelerado até a velocidade original. No lado em que foi acelerado o tempo passou muito mais devagar.

A terceira possibilidade trata-se da rotação de um cilindro. Deverá ser um cilindro longo, denso e que tenha a possibilidade de rodar à volta de seu próprio eixo em altas velocidades. Se uma nave seguir um percurso em forma de espiral em torno do cilindro conseguirá viajar no tempo.

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Velocidade_da_luz

http://www.terra.com.br/esoterico/monica/colunas/2006/12/29/000.htm

http://pt.wikipedia.org/wiki/Viagem_no_tempo

http://pt.wikipedia.org/wiki/Teoria_Geral_da_Relatividade

Realmente trata-se de um assunto fenomenal, porém também é assustador.

E você, acredita nesse possibilidade? Acredita que o homem dotado de tantas limitações poderia voltar ou adiantar no tempo? E se você pudesse, o que faria?

Visitem meu outro blog? (http://artexpansive.blogspot.com/ )

Obrigada por todas as visitas!

Beijão.

Jimmy Cauty

2011-03-25T15:15:00.001-03:00

Como vão?

Hoje faz uma semana que perdi minha Melissina e a falta dela tem sido muito grande. Pois é, ainda espero abrir o portão e ela vir me recepcionar de baguncinha.

Muito obrigada pelas visitas, muito Mesmo!

Hoje decidi falar de um artista incrível (novidade, Camila, todos os artistas são incríveis para você)! Na verdade eu já tinha conhecido ele há certo tempo por um site sobre Design que visito com uma certa frequência.

James Cauty Francis (vulgarmente conhecido como Jimmy ou Jimi Cauty) é uma artista e músico nascido em 19 de dezembro de 1956 em Liverpool, na Inglaterra. É uma Anarquista pós-moderno e ganhou notoriedade no fim dos anos 80.

Aos 17 anos pintou o popular ‘Lord of the Rings’ para a rede varejista britânica Athena e também a capa do álbum conceitual ‘The king of Elfland’s Daughter’.

Em 1981 foi guitarrista de uma banda chamada ‘Angels 1-5’. Em 1984 assumiu como guitarrista pop/rock do grupo ‘Billiant’. O grupo separou-se 1986. Após isto Cauty passou um breve período em ‘Zodiac Mindwarp’ e ‘The Love Reaction’. Juntou-se com Bill Drummond para formar ‘The Justified Ancients of Mu Mu’ que foi uma colaboração artística de várias formas e meios sobre a maior parte da década seguinte.

Jimmy Cauty foi apresentado como ‘Rockman Rock ‘, o silencioso, o enigmático, de cabelos longos e tranquilo, fumante inveterado e usuário de uma jaqueta de couro que levou na sua obsessão de rock da adolescência até a idade adulta.

Cauty apresenta sua arte no ‘Aquarium L-13 Gallery’ em Londres. Trabalha em conjunto com a ‘Cautese National Postal Disservice’ criando a galeria de selos e vendendo-os como carimbo.

Em 1993 publicou em diversos jornais e revistas do Reino Unido um anúncio que dizia ‘Abandone toda forma de arte, já’ e propôs premiar com 40 mel libras a obra de arte que ele e sua trupe considerassem o pior do ano. A eleita foi uma peça da respeitada artista Rachel Whiterea, que recusou o dinheiro mas aceitou e doou-o para uma obra de caridade após ver que Cauty falava sério quando ameaçou botar fogo na quantia.

Em 1994, Cauty colocou fogo em 1 milhão de libras pregados em uma tábua como protesto contra o mundo artístico. Ultimamente Cauty tem usado uma espécie de pop art usando instituições britânicas e ícones da cultura de massa dos EUA para protestar contra as guerras, política, religião, degradação do meio-ambiente e hipocrisia.

Em 2008 James abriu uma exposição juntamente com seu filho adolescente intitulada ‘J Cauty & Son’ onde produziu um trabalho em série sobre a violência presente nos desenhos animados. Parte da receita, 25%, vai para a Amnesty International (é uam organização internacional e não-governamental que propõe realizar pesquisas e gerar ações para prevenção e final de abusos graves dos diretos humanos e para exigir justiça para as pessoas cujo direitos foram violados.

Incrível, não é? Vemos a arte muito presente como forma de protesto.

Agora, mais algumas imagens:

Fontes:

http://en.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Cauty

http://comunicadores.info/2008/10/04/james-cauty-artista-ingles-recria-morte-macabra-de-personagens-dos-desenhos-animados/

http://www.jamescautyukartist.com/

http://freakshowbusiness.com/2008/10/08/portfolio-james-cauty/

http://www.artrepublic.com/biographies/35-james-cauty.html

E então é isso.

Se puderem, dêem uma conferida em meu outro projeto?

http://artexpansive.blogspot.com/

Beijão!

Marina Bychkova

2011-03-24T14:20:00.002-03:00

Olá!

Estou bastante entusiasmada hoje. Deve ser pela quantidade de projetos que tenho na cabeça. A vontade de concluí-los está enorme. :D

Hoje eu vou falar de uma artista incrível que a Letícia (http://rotinaempilulas.blogspot.com/) me indicou. Confesso que passei a frente de outros temas, muito legais também, só para falar deste. Ela é incrível, incrível.

Marina Bychkova nasceu em 1982 na Sibéria, Rússia, e viveu lá até os 14 anos. Em 1997 sua família mudou-se para Vancouver, no Canadá, e vive lá até hoje. Marina é uma esculpidora de bonecas e as cria desde os 6 anos de idade, ela diz que o cenário (de onde ela morava, na Sibéria) era inspirador o suficiente para criar coisas belas.

Ela concluiu o Ensino secundário em 2001 e em 2006 ela se formou no Emily Carr Institute of Art and Design. Porém a artista afirma que o Emily Carr Institute ensinava somente teorias abstratas sem qualquer aplicação concreta e profissional, por isso decidiu fazer cursos de joalharia para incrementar sua arte de criar bonecas. E frequenta, pelo menos, um curso de joalharia por ano.

As bonecas de Marina, atualmente, são feitas de porcelana, por causa de suas propriedades notáveis, tais como estabilidade, resistência a raios UV, imutável durante o tempo e duradoura. A durabilidade de suas peças tem sido um fator totalmente importante pra ela. A artista diz que talvez seja por medo de morrer, mas ela procura criar peças com uma qualidade tão fora do normal que sobreviva após ela.

A artista já confeccionou bonecas de vários matérias, como: talos de grama, flores, papel, tecido, arame, parafusos, fita isolante, madeira, partes de sapato e chupetas. Porém foi com argila que ela aprendeu a esculpir a anatomia humana de forma correta.

Bychkova faz de suas bonecas uma forma de se expressar, algo que ela sempre quis dizer mas não sabe como. Existe um mercado de bonecos nos EUA e a artista procura poder contribuir com ele de alguma forma, como algo novo, mantendo certos elementos convencionais de boneca mas levá-lo a outro nível de forma.

Podemos esperar de seus projetos futuros uma exploração maior ainda de violência e erotismo. Um grande impacto visual, porém rico e psicológico. Algo perturbador mas muito bonito.

Suas bonecas demoram de 150 a 350 horas para ficarem prontas, dependendo da complexidade do traje. Medem cerca de 35 cm e custam, em média, R$ 25.000.

Agora, mais um pouquinho só para servir de inspiração:

Fontes:

http://blog.paulobrito.info/marina-bychkova/

http://www.enchanteddoll.com/

http://www.estiloscala.com.br/por-ai/marina-bychkova/

http://www.pixelsurgeon.com/interviews/interview.php?id=233

Gente, ela é incrívelmente incrível, não é?

Espero que tenham gostado e, obrigada Lê!

Galera, dá uma força lá ao nosso blog? http://artexpansive.blogspot.com/

Beijo, beijo!